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La Fundación Adsis mola mogollón. ¿¿Que no os lo creéis?? Pues mirad lo bonica que salgo en la revista de la fundación de la que soy socia y voluntaria… Jaaaaaaaaaaaaaaa… Envidiaca que os da ahora…
(Gracias a María Zorita por esa preciosa foto… ¡¡No pares de cumplir sueños!!)
Y mirad las libretas guapas que han sacado a la venta, con fines sociales… ¡¡Si hasta los actores de Física o Química y Polseres Vermelles están encantados con ellas!! Yo ya me compré la mía el otro día (¡¡Dios!! ¡¡Qué locurón, en el Abacus!!)… Son 7 euros, y uno se siente estupendamente al gastárselos… ¡¡No te quedes sin ella!!
Y bueno… Si os portáis bien, y cuando esté acabado, os enseñaré un proyecto que justo empezamos a llevar entre manos noemozica & Fundación Adsis y que está hecho de muchísimos sueños… 
Imágenes via Fundación Adsis
Yo sé que lo que voy a decir ahora es lo menos profesional que he dicho en la introducción de una entrevista… Y sé también que me voy a arrepentir en cuanto le dé a publicar, peeeeeeeeeeeeeeeeero… Lo voy a decir igualmente porque, total, es una de las pocas libertades que te da un blog sin publi, ni patrocinadores, ni stakeholders ni leches: la de decir lo que te rota…
Estoy enamorada de este chico. Así, sin conocerlo de nada, sin haberlo visto cara a cara en mi vida, y sin otras referencias que su ARTE, sus tatoos, su impresionante simpatía cibernética, sus anillos, su entrega en las redes sociales, su miopía gafapasta y una nuca que todavía me quita el sueño…
Bromas aparte, aquí tenéis un adelanto de este pedazo de artista, a quien he entrevistado para mi sección en Mi Petit Madrid (su entrevista saldrá, aproximadamente, dentro de un mes).
Pasen, vean, y disfruten…
1.¿¿Quién eres??
Ricardo Cavolo, un joven miope que, como no sabe escribir bien, intenta contar sus historias dibujándolas.
2. El primer contacto con tu obra fue en vivo y en directo, en la librería-cafetería Tipos Infames (Madrid), y caí rendida a tus pies… ¿¿Puedes ser un artista editorial, o el tipo de obra que haces está hecha para ser expuesta/vista en vivo??
A mí me divierten ambas vertientes… Cada una tiene sus divertimentos, y de hecho necesito ambos universos en mi vida. Con el trabajo editorial, me marco retos trabajando para alguien; con el personal, en las exposiciones, me dedico a expresar mis historias internas y más personales.
3. Tus ilustraciones son muy “encendidas”… A mí me hacen pensar en vidas intensas, y amores muy sexuales, y aventuras en la jungla, y mares muy bravos, y artistas artistísimos… ¿¿Ése eres tú, o todo eso es quien te gustaría ser??
Yo me considero alguien muy encendido y pasional. Creo que vivir a medias es no vivir, que hagas lo que hagas ha de ser hecho intensamente y saboreándolo a tope (ya sea tirarte de un puente hacia abajo o leer un libro, todo se puede hacer pasionalmente). Y trato de que mis personajes y sus aventuras sean con mucha pasión, y que se la contagien al espectador.
4. Me encantan tus antropomorfías (¿se dice así?). Pero un montón. ¿Animalizas personas o personificas animales?
Ambas, convierto a personas en medio-animales y viceversa… Es la manera de contar algo más sobre ese personaje… Si un señor tiene cabeza y cola de zorro, es por que seguramente sea alguien muy astuto e inteligente. Trabajo mucho el simbolismo en mi trabajo, siempre hay códigos internos.
5. Si no fueses ilustrador/dibujante/llámalocomoquieras-queyonuncasécómo, ¿con qué otra cosa te gustaría ganarte la vida?
Como decía al principio, lo de escribir me encantaría. Pero al menos de momento, es inviable, aunque todo es ponerse. El caso es poder contar historias de alguna manera.
Imágenes by Ricardo Cavolo
Hoy os presento a Fernando, el nombre que está detrás de la preciosa tienda infantil Castillos en el Aire (Majadahonda, Madrid). Me puse en contacto con su dueño, que es un encanto, y… ¡¡Aquí tenéis lo que me contó, en estricta confidencialidad!! Jejeje.
¡¡Ah!! La tienda que estaba en pleno centro ha desaparecido (podéis leer el por qué AQUÍ), pero siguen estando presentes de manera virtual y en su nuevo showroom (C/ Monjitas, 16)… ¡¡No dejéis de pasar!! Igualmente, yo creo que esta entrevista es de un interés enorme para quienes estéis pensando en empezar un negocio, o similar… Y, además, de las experiencias (buenas, malas y regulares) del resto se aprende un montón, así que ¡¡A LEER!!
1. ¿En qué momento se te ocurre montar Castillos en el Aire y con qué filosofía?
La idea de montar Cenelaire surge de dos acontecimientos:
La llegada a casa de un intruso llamado Martín. Sin nosotros saberlo, se vino de unas vacaciones por Italia en la barriga de mi chica. Culpa suya fue que empezáramos a interesarnos por el mundo infantil y ver lo poco original y la poca variedad de productos que había, sobre todo en Madrid, en comparación con Europa. Era como pasar de dos colores a toda la gama Pantone.
El segundo acontecimiento vino de la empresa donde trabajaba, al sugerirme amablemente que me largara. Me pareció una buena idea, siempre y cuando la amabilidad viniera acompañada de un talón al portador.
Así que podemos decir que gracias a Martín y a mi antigua empresa pude montar la tienda.
La idea era montar una tienda con productos poco conocidos en Madrid, sobre todo en tienda física. Marcas punteras en el ámbito internacional, pero que a la hora de poder tocar no estaban disponibles por estos lares. Como KidsonRoof, Plan Toys y Green Toys, Egmont, Maileg. Unir a éstas, marcas y personas que hicieran un trabajo más artesanal, como Contemori, Deuz, Colorin Colorado o Goko. Lo bueno de no depender de nadie es que puedo traer a la tienda lo que me de la gana, tanto una marca internacional o los productos de una chica de Majadahonda. El aspecto de la tienda también era importante. Mucho espacio para que los niños tuvieran libertad para jugar con los juguetes, o jugar en mesas mientras sus padres miran los productos. Algo muy habitual en Europa pero casi desconocido en muchas juguterias madrileñas, donde impera el sota, caballo y rey, vamos: plástico, Dora la exploradora y los Gormitis.
2. ¿Qué es lo que más impresiona de ser un emprendedor en tiempos de crisis?
Impresiona la cantidad de gente que te deja el CV, aunque hayan hecho una carrera y tengan 2 idiomas. Que todo el mundo te diga “vaya huevos tienes” y tú ya no lo veas como un halago. Mirar lo que queda de 2012 y ver al fondo un cartel de no hay salida.
3. ¿Qué consejos le darías, desde la experiencia, a alguien que quiera seguir tus pasos?
Consejos pocos, que todavía estoy aprendiendo. Pero vamos, cuando alguien les diga que el plan de empresa debe ser como una tesina, les deben hacer caso. Ahora mismo hay que tener las cosas muy muy claritas y muy estudiadas, ya que no hay margen de error. Si tienen un dinerito para abrir un negocio, que no lo toquen hasta ver cuánta pasta pueden coger en subvenciones, créditos blandos, ICO’s y donde haga falta ir. Lo digo porque al principio es más o menos fácil, trabajoso pero fácil, pillar subvenciones y créditos al 3,5, pero una vez que empiecen, se acabó, no te van a dar 1€ en ningún lado.
4. ¿Qué es lo que más te gusta de la tienda?
Me gusta que sea exactamente como quería que fuese (aunque me la imagine más calentita), espaciosa, agradable, con los productos que me gustan y todavía sin haber caído en el “voy traer esto que es horrible, pero que se vende muy bien”. Que la gente habitual entre a echar un parlao (a veces pienso que me falta una mesita, dos sillas y una tetera, que estén tna gusto los padres como los niños). Que los primeros se quiten el complejo resumido en la frase “No toques nada”, y jueguen con sus hijos. De la tienda estoy orgulloso de todo.
5. Tenéis una agenda de actividades muy activa y variada… ¿Qué actividad es la que más triunfa entre los peques?
Mientras sea una actividad dinámica y participativa ,a los monstruos les gusta de todo, son como esponjas y sin complejos. A los padres les gustan sobre todo las gratuitas ^_^
6. ¿Prefieres cuidar niños o aguantar a sus padres? :p
Buena pregunta. Prefiero jugar con los niños mientras los padres miran la tienda, pero es verdad que muchos padres no saben comprar con los niños revoloteando alrededor. Es curioso cómo cambian los enanos con padres o sin ellos. Cuando hay actividades sólo para niños, el 99% se portan de maravilla, mientras que cuando son padres y niños, suele ser un caos.
7. Y a quién les gusta más tu tienda, ¿a los peques a los progenitores?
A los niños con diferencia, eso de que les dejen tocar todo, pintar y tirarse al suelo para jugar con algún camión les encanta. Para muchos padres de la zona, la tienda es algo extraño que no saben definir y les da algo de corte entrar y preguntar “perdona bonito, ¿esto que coño es?”
8. ¿Qué libro crees que ningún niño debería crecer sin leer? ¿Y película sin ver? ¿Y artista sin disfrutar?
La llamada de lo salvaje de Jack London. Amor a la aventura y a la naturaleza. Sobre las películas, despendería de la edad. Sin importar la edad, cualquiera de Miyazaki, de los pocos adultos que utilizan la lógica infantil. A partir de los 10, Cuenta conmigo de Rob Reiner y Moby Dick son de las que marcan cuando eres todavía un niño.
9. Cuéntame lo más divertido que te ha pasado como dueño de Castillos en el Aire.
Bufff, los niños siempre te sorprenden y te ríes bastante, pero recuerdo una vez que estaban en la tienda unos papás con dos renacuajos… En la zona del escaparate, fuera de la tienda, tengo una casa y una nave espacial de cartón(calle peatonal)… Pues mientras yo hablaba con los padres, salieron los enanos, se metieron en la nave y cuando nos dimos cuenta habían desaparecido, salimos y habían recorrido la mitad de la calle, se estaban preguntando uno a otro por dónde se iba a la luna.
10. Tu castillo en el Aire preferido, todavía por realizar, es…
Si pudiera, montaría un local aparte para realizar actividades, pero no de vez en cuando, sino todos los días, para todas las edades, para padres y enanos. Es una de las espinas que tengo clavadas, que no pueda hacer más actividades por la poca demanda que hay.
Imágenes by Castillos en el Aire
Hoy toca EgoBlog… ¡¡Porque yo lo valgo, y no lo digo solo yo!! Jejejeje.
Por un lado, os dejo mi presentación como Editora Adjunta de SugarTremens, la revista definitiva de SugarCraft en castellano, y la MÁS MOLONA. El primer número verá la luz en menos de un mes, así que ya os estáis haciendo fans en Facebook y en Twitter, para no ser los últimos en leerla… 
CLICKAR AQUÍ PARA LEER LA ENTREVISTA
Por otro lado, Jimmy (Hecho por Mí), la persona más emprendedora, más energética y más arrolladora del mundo, se empeñó en entrevistarme, “cámara en mano”, para uno de sus fantásticos Podcasts sobre la comunidad Craft… ¡¡Y yo no podía decir que no!! Como viene siendo que él vive allí y yo aquí, pues echamos mano del Skype, y salió esta conversación tan “cortita” 
PUEDES DESCARGAR EL PODCAST EN iTUNES O VERLO EN VIMEO
Y ya que estamos con el tema autopromoción, puedes hacerte fan de noemozica & her stuff en Facebook y en Twitter. ¡¡Así seguro que no te pierdes ninguna actualización!! ^_^
1. Quién eres. Cuéntame, que escucho…
Me llamo Pedro, Terapeuta Ocupacional de ANDA (Asociación de niños y jóvenes con discapacidad de Alicante). Estoy encantadísimo con mi trabajo, pero de vez en cuándo, mientras como helado de limón, me gusta fantasear contestando que soy p.strange, ilustrador puntillista y fotógrafo analógico.
2. ¿Te da de comer el arte, o con que te alimente el alma te conformas?
Te mentiría si te dijese que con alimentarme el alma me conformo… Me gustaría poder hacer alguna cosita a pequeña escala, exponer en un sitio bonito, ilustrar algún fanzine o revista, o incluso algún libro. Si tuviera que dibujar alguna cosa obligada, o que no me apeteciese, no sería igual de divertido.
3. ¿Cuándo nace ps t r a n g e t o w n?
La ciudad de p s t r a n g e t o w n nace oscura, con collages de chicas en blanco y negro, fantasmas y gotas de sangre. Paradójicamente, aparece (no sé exactamente la fecha) en una etapa muy feliz de mi vida.
Después, y paradójicamente de nuevo, en una mala racha decido darle un aspecto más luminoso. Supongo que tener una ciudad imaginaria trágica cuándo tu vida real lo es… no es tan interesante.
Hace poco me dijeron que era cómo el gemelo luminoso de Ragnar Persson, y me gustó mucho; por ahora p s t r a n g e t o w n se queda tal cuál está.
*Aunque si le preguntases a mi madre, te diría que esa ciudad imaginaria lleva existiendo toda la vida.
4. Si pudieses regalar uno de tus retratos a la persona que quisieses, ¿¿Quién sería??
Me encantaría dárselo a Florence Welch de “Florence + the Machine” ¡En persona, claro! Llevo un montón de tiempo queriendo dibujarla, pero tiene tantas facetas que nunca me decido por ninguna foto.
5. ¿Cómo se capta el alma de las personas con puntitos y rayas de rotulador? ¿Cuál es tu secreto?
Pues creo que hago trampa… Últimamente dibujo a personas que tienen “alma” propia, un algo que habla por si sólo y yo simplemente me dedico a representar.
6. Tu colaboración artística soñada sería…
En este momento, me gustaría mucho ilustrar algún libro de Viola Di Grado. Estoy obsesionado con “Setenta acrílico, treinta lana”. Me da pena llegar al final.
También estaría muy muy bien hacer una exposición colectiva con todas las personas con las que he hecho intercambios creativos.
7. Lo que (quien) más ha influenciado tu arte es…
1. La lluvia.
2. Frida Kahlo, Botero, Mucha, Tamara de Lempicka, Botticelli y Waterhouse.
3. Lewis Carroll, Roald Dahl, Maurice Sendak, Alan Lee, Agatha Christie, Scarlett Thomas, Isabel Coixet… (Personajes cómo Flavia deLuce y Calpurnia Tate)…
4. Mucha música, muchas revistas, muchos libros, muchas películas, muchos
ilustradores actuales, muchas imágenes en mi retina día, tras día, tras día.
5. La gente que me dice, ¿Me dibujas?
8. Tus ilustraciones sugieren vidas vividas. Intensas e interesantes. Y otras por vivir… ¿¿Escribes relatos dibujando??
Cuándo dibujo personajes imaginarios, acostumbro a acompañarlos con un texto, con una pequeña historia, normalmente misteriosa y retorcida, con final trágico. Pocas veces dejo que mis dibujos hablen por sí solos… Y puede que sea un error. Lo bonito es que cada persona reinterprete lo que ve, a su manera.
9. ¿Qué es lo más bonito que alguien te ha dicho de tu obra?
Que es BOREAL… ¿Hay cosa más bonita que la Aurora Boreal?
10. La belleza extrema se encuentra en…
Las cosas pequeñas del día a día…
(Sin más)
1. ¿Cuándo nació Carballo e Estrela y con qué filosofía?
El germen de la idea se remonta a 2007. Recuerdo que tuve una especie de epifanía; un día pensé que sería genial hacer una casita para pájaros para mi hijo Jorge, que por aquel entonces tenía 3 años, e ir un día al bosque juntos y colgarla en un árbo. La idea era hacer de ese sitio un lugar especial al que poder volver con regularidad juntos, con la excusa de observarla, disfrutar y aprender del contacto con la naturaleza.
Me fui a un contenedor de basura próximo a un supermercado local y busque cajas de madera; con las pocas herramientas que tenia entones construí una casita bastante rudimentaria. No quedé satisfecho con el resultado, así que fui haciéndome con algunas herramientas, e investigando acerca del tema, y poco a poco las fui haciendo mejor, hasta que más o menos definí el diseño de lo que ahora son las casas de Carballo e Estrela. Luego nació mi otro hijo, Manuel, y la idea quedó en stand by. Por épocas, fui retomando y abandonando el tema, durante un periodo de casi 3 años.
Y en 2009 me quedé en paro. Soy licenciado en Bellas Artes y siempre me dedique a la enseñanza. Durante los últimos 9 años había estado trabajando como profesor de secundaria, impartiendo la materia de Educación Plástica y Visual. De repente, me vi en la calle de una manera bastante abrupta y, aunque al poco me salió un trabajo temporal como comercial para una gran empresa que no tenía nada que ver conmigo, decidí decir basta y saltar al vacío.
Aunque la enseñanza se me daba bien, nunca tuve vocación docente, y vender un producto en el que no creía era todavía mas frustrante. Fue una época muy fea, y esa fealdad había salpicado mi vida más de lo tolerable. Decidí tomarme un tiempo para mí y descubrir quién era yo y qué es lo que quería. En un principio, me volqué en la pintura, que es lo que siempre había hecho, y me puse a trabajar en una serie para una expo que me habían propuesto… Pero resulta que el mundo de las galerías, los galeristas, las expos, los certámenes y demás dejo de interesarme al poco de terminar la carrera. No es que esté en contra de ese mundillo, pero no es lo mío. Pinto para mí, cuando me apetece, sin más pretensiones.
Estaba bastante perdido, desorientado… Fue entonces cuando recordé el buen rollo que me daba construir casas para pájaros, lo bien que me sentía trabajando en ellas, y retome el asunto, más como terapia ocupacional que otra cosa. Cada casita que terminaba era como un pequeño amuleto con el que combatir todas las cosas feas que ya no quería más en mi vida… Y me fui involucrando hasta hacer de ello un proyecto personal.
La filosofía con la que nace y se mantiene ese proyecto es clara y sencilla, crear pequeñas piezas bellas para disfrutar y compartir con las personas que quieres. Todo lo que hago parte de un presupuesto artístico, le doy forma de manera artesanal y tiene una finalidad funcional. Para mí son pequeñas obras de arte para ser usadas sin temor a que perduren en el tiempo más de lo razonable. Prefiero que una de mis casitas termine pudriéndose con el paso de los años y la acción de las inclemencias meteorológicas a que se mantenga intacta en la cámara acorazada de un banco japonés.
2. ¿Qué es lo que más te emociona de Carballo e Estrela?
En primer lugar, como a cualquier creador, me emociona el poder materializar imágenes mentales, dar forma física a ideas.
En segundo lugar, la respuesta de la gente. Cuando compruebas que algo en lo que crees conecta con los demás, se produce una magia muy especial. Cuando presento los productos en mercados, ferias o en la calle me encanta que alguien que pasa por delante de mi puesto se pare, se le pongan los ojos como platos y se le dibuje una preciosa sonrisa en la cara. No es necesario que me diga nada, sé que en ese instante entre esa persona y yo se ha producido una conexión especial. Ese tipo de reacciones son el combustible que mueve el motor de Carballo e Estrela.
En tercer lugar, es probablemente la primera vez que hago algo que verdaderamente tiene sentido para mí. En el pasado, fui una persona acomodada y aletargada, acostumbrada a pasar de largo sin mostrar mi potencial. Los palos que he recibido en los últimos tiempos me han hecho espabilar y ya no me conformo con tomar por bueno lo que venga. Carballo e Estrela son los cimientos de algo que estoy construyendo, cuya forma final desconozco. Se me presenta un futuro inmediato lleno de interrogantes, voy a tener que poner toda la carne en el asador y asumir riesgos, y todo eso es muy emocionante.
3. ¿Diseñas tú mismo las casitas y los comederos de pájaros?
Sí, son diseños míos. Evidentemente me he documentado y he visto mil imágenes que sin duda me han podido influir, pero la honestidad es uno de mis preceptos, no me interesa tanto la originalidad como la autenticidad.
4. Y la madera, ¿la escoges tú mismo en el bosque?
Las casas están hechas con madera de pino país, que es como se llama aquí al pino gallego. Esa madera la compro en un aserradero donde trabajan muy bien, la sirven bien cepillada, con una veta bonita y sin nudos.
Únicamente recojo en el bosque los palitos de apoyo anexos al agujero de entrada, que están realizados con ramas de falso ciprés de Lawson, una variedad originaria de Estados Unidos y Japón. Descubrí un pequeño bosquecillo de este ciprés cerca de donde vivo y voy allí regularmente con mis perros a pasear, escoger y seleccionar aquellas ramitas del suelo que por su estado y grosor se adapten a mis necesidades.
5. Explícame el proceso de creación. Me fascina…
Es bastante sencillo y jovial. Todas las piezas que conforman las casas, comederos, tirachinas y demás están hechas a partir de plantillas realizadas sobre cartulinas de colores. Una vez que tengo la imagen definida en la cabeza la paso a papel, determino las medidas y las dibujo a escala real sobre cartulina que recorto con cúter o tijera.
Empleo las plantillas para marcar las formas sobre madera y las corto a mano o con maquinaria eléctrica dependiendo del caso. En cuanto tengo todas las piezas toca pintarlas y unirlas mediante cola para madera. No empleo ni un solo clavo. Así que podríamos resumir el proceso como un divertido ejercicio de dibuja, corta, pega y colorea.
6. ¿Piensas ampliar el negocio con otros productos?
Sí. Durante el pasado otoño, fui materializando aquellas ideas que a lo largo del verano se iban almacenando en mi cabeza: 6 modelos de casas nuevas, comederos y tirachinas, los cuales acaban de sumarse a la oferta de productos.
La próxima primavera estará llena de novedades. Ahora tocar llevar a la práctica proyectos antiguos y nuevos, rescatar viejas ideas y apostar por otras más recientes.
Estoy bastante ilusionado con esta nueva etapa, ya que de salir según lo planeado, supondrá una ampliación no solo de la gama de productos, sino también del espectro de actuación. Quiero probar con materiales nuevos para mí y aprender de otras disciplinas que hasta al momento me eran ajenas. En las últimas fechas he conocido mucha gente interesante: ceramistas, lutieres, marroquineros, costureras…
Quiero iniciar una relación de colaboración con alguna de esta gente y ver que sale…
¿Qué es lo que hay en mi cabeza? Prefiero no hablar de proyectos mientras no sean una realidad, soy un poco supersticioso en ese sentido…
7. ¿A quién te encantaría regalarle una de tus casitas?
Es curioso que me preguntes eso porque he estado trabajando en una casita especial que quiero regalar. La persona a quien irá destinada no tiene ni idea de mis intenciones, ni siquiera me conoce.
Es alguien a quien admiro, no personalmente, ya que como dije no nos conocemos, pero sí su labor, la cual se encuentra dentro de mis referentes actuales.
Supongo que podemos considerar que se trata de algo así como un regalo-tributo, una manera de decir ¡Hey tío, me encanta lo que haces! Pero será un regalo condicionado, a cambio quiero fotos de la casa colgada.
Como dije antes, prefiero no hablar demasiado de proyectos en vías de realización para no gafarlos, así que no voy a dar nombres.
8. ¿Tienes alguna colgada en tu casa? ¿Dónde? ¿Tiene algún habitante?
Vivo en un 4º piso sin balcón ni terraza, así que no, no tengo ninguna colgada, para eso ya tengo los verdes y frondosos bosques gallegos. De las cuatro que colgué la última temporada, me robaron tres, sólo una se mantiene en un precioso ciprés azul del Atlas. La he ido a visitar estos últimos días y allí sigue. Creo que de momento no está habitada. La colgué tarde, ya terminando el verano, sólo por el placer de verla allí. Es posible que algún murciélago hiberne en ella hasta la primavera, luego ya veremos si algún pajarillo desea ocuparla.
9. Tú pájaro preferido es…
Pues la verdad es que al leer tu pregunta me he dado cuenta de que no tengo ningún pájaro favorito… Me pasa un poco con todo, no tengo pintor favorito, ni grupo musical favorito… Me cuesta quedarme sólo con un elemento de un conjunto. Pero si un grupo de encuestadores radicales me secuestrara y, tras pegarme con cinta americana a una silla, me enseñaran una tenaza oxidada con la que según sus amenazas me arrancarían todos los dientes si no les digo cuál es mi pájaro favorito diría que el Pico Picapinos, supongo que porque cuando era enano WOODY WOODPECKER era uno de mis dibus favoritos. (Y las urracas parlanchinas otro).
10. Me flipa el logo. ¿Es diseño tuyo? ¿De dónde viene?
Sí, es diseño mío. Hubo un momento en que esto de hacer casitas dejó de ser una simple terapia ocupacional, entonces decidí tomármelo en serio y me di cuenta de que mis casitas tenían un sello e identidad propia pero les faltaba un logo bajo el que acogerse. Tenía el nombre pero tardé en dar con la imagen, deseché muchos diseños, quería algo sencillo, partí de formas geométricas elementales: círculo, triángulo y cuadrado donde ubicar la iconografía que deseaba. En el círculo situé una hoja de carballo, que es como llamamos al roble en gallego, en el cuadrado una estrela, la voz gallega de estrella. En el triangulo debía ir el pajarillo, pero no funcionaba, así que sumé el circulo y el cuadrado para crear un forma que abrazase a la imagen que llevara en su interior. Supongo que en esa época de búsqueda de identidad personal (en la que todavía estoy inmerso), el roble y la estrella simbolizaban el deseo de descubrir quién soy mediante una fórmula en la que tener los pies en la tierra y soñar eran ingredientes a partes iguales, el pájaro es un símbolo universal de libertad, y uno no puede ser quien es si no dispone de un mínimo de libertad.
Imágenes by Luis Portabales
El año nuevo trae novedades. Llevaba tiempo dándole vueltas al tema, y por fin llegó el momento… Bye Bye, entrevista semanal de 12 preguntas cortas y fijas a gente que me parece la mar de interesante.
La verdad es que me cuesta un montón decirle adiós a esta sección, que me ha permitido conocer a PERSONAS con mayúsculas, a ARTISTAS como la copa de un pino, que en ningún momento dudaron en responder el email de una mindundi como yo, a “personajillos” (ji ji ji) que se han convertido en gente a quien tengo el orgullo y la alegría de calificar de amigos, a día de hoy.
El 10 de Junio de 2010 publiqué la primera de ellas, a mi artista talismán y la shula más salá de todo Málaga, La Princesita. La última, tuvo lugar hace bien poquito, el 22 de Diciembre de 2011, a Natalia de Le Petit Pot. Un año y medio de gente estupenda, de mucho trabajo (no sabéis lo que es editar textos de otros, combinar fotos, reclamar mails… uffff… jejeje), de alegrías a go-gó, de algún disgustillo (pero sólo uno o dos), de aprender una barbaridad de las respuestas de quien contestaba en cada momento, de divertirme como una loca y de pasármelo como una enana.
65 entrevistas a pintoras, ilustradoras, fotógrafas, cantantes, reposteras, artesanas, bloggers, modistas, emprendedoras y collageadoras… Todas ellas españolas, o residentes aquí. Todas ellas encantadoras. Y hablo en femenino porque han sido mayoría… Pero también hay ellos, y cada uno vale por 3, mínimo…
Nadie se va a hacer famoso.
Pipi Langstrum y El Principito parten el bacalao, aunque les van a la zaga Alicia en el País de las Maravillas, Eduardo Manostijeras, Mafalda, Lupin, Heidi y Corto Maltés.
Existe el grupo de quien ya se siente mayor y el de los que quieren volver a ser niños. Muchos soñáis con ser abuelitos felices con nietos… Y en cuanto a las profesiones alternativas ganan astronauta, arquitecto, bailarina, fotógrafa, cocinero, escritor… No, no somos todos creativos, ¡¡qué va!!
Los más guapos son vuestras parejas y vuestras mascotas. Ejem. Y adoráis a vuestras familias, la naturaleza, la música, el Mediterráneo, la luz… Cosas guapas, vamos.
Os sentís inspirados por la vida y os suelen desinspirar los políticos, la mala educación, las prisas y cosas similares… Aunque aquí yo me quedó con lo que dijo Arès, y grito bien alto que NADA PUEDE DESINSPIRAROS, porque sois la bomba.
Un must común esl a honestidad y el trabajo. Y un never ever muy repetido es que nunca digas nunca jamás y que la avarícia y la envidia dan asco.
MUCHAS GRACIAS A:
- Hola soy María y tengo 27 años.
- Hola a tothom! Em dic Arès i també se’m coneix com a Situs.
- Sóc Albert Llimós.
- Soy Ishtar Olivera Belart, ilustradora infantil, amante de todas las cosas bellas, el arte y la creatividad.
- Soy Manu y me apellido Banfi.
- En La Habitación de Kate (Málaga) vendemos complementos hechos a mano, moda de jóvenes diseñadores, complementos vintage…
- Somos Granada y Paco, un monstruo de dos cabezas llamado MundoNada, el mundo de las cosas insignificantes.
- Detrás de la firma de Elbarcodepapel, se esconde María Melero.
- Soy Nader Sharaf y me dedico a darle forma al estro mediante dibujos e ilustraciones.
- Salvajamente dulce (ambos). Higinia Garay.
- Mariana Chaves, 32 años, arquitecto y aparejadora, pastelera y propietaria de Pan de Azúcar Cupcakes.
- Me llamo Mónica Custodio, soy ilustradora.
- Soy Maite, barcelonesa, mamá de Martín y creadora de Mirándola, un proyecto que poco a poco va tomando forma, medida y color.
- Me llamo Luis Rodrigo.
- Me llamo Diana y antes hacía PORTRAITS, retrataba personas.
- ¡Hola! Soy Rubén, un diseñador gráfico / ilustrador.
- Me llamo Marta, estoy a punto de cumplir 24 años, soy de Almería-Murcia y enfermera.
- Merche Grosso, arquitecto en recuperación y crafter de corazón.
- Em dic Maria Tarragó, sóc il•lustradora de contes infantils.
- Me llamo Mireia Salvía y hago fotos.
- Hola soy el Hombre Sapo.
- Somos Lady Cupcakes, 2 amigas que empezaron en esto un poco por casualidad (Begoña Ambrosio y Elisabet Pané).
- No puede separarse quién soy yo y qué es mi trabajo, la creación es un acto de dispersión extremadamente vinculado al mismo creador. Zoel Forniés.
- Llevo toda la vida queriendo hacer algo pero todavía no sé el qué. Luis E. Parés.
- Soy diseñador gràfico e ilustrador de formación desordenada y autodidacta. Evidenti.
- Soc una fotógrafa que viu a NY des de fa 18 anys i visc del que és -i ha estat sempre des de petita- la meva passió: la fotografía. Gemma Comas.
- Somos Deborah y Arieh, también conocidos como Dumbo.
- Soy una artista e ilustradora autodidacta que vive en Bilbao con su familia y que trabaja bajo el nombre de Pintameldia.
- Soy Jorge y hago documentales sobre lo que no entiendo, no conozco, o me da miedo.
- Soy de Barcelona, estudié pintura y algo de diseño gráfico, me dedico básicamente a la ilustración, y me defino como ilustrador porque me gusta esa palabra. Rafael Arjona.
- Francesa, 10 años, vivo en Barcelona, científica de formación, artista en el alma, idealista, profesora de scrapbooking, dueña del taller “méli-mélo”, pintora en mis horas libres, casada y joven mamá.
- LLamazares y de Delgado, con sede en Barcelona y creada en 1997.
- Soy imaginador. Antonio Altarriba
- Las Nietas de Mariuca somos 8 santanderinas de una misma familia, que decidimos unirnos para plasmar nuestra creatividad en el diseño de camisetas, reflejando así la personalidad de cada una.
- Me dedico a diseñar zapatos a través de mi propia marca, Anaid Kupuri, que he creado junto con mi pareja.
- Hola a todos-as mi nombre es Miguel Ivorra.
- Soy LeTiH. y formo parte del grupo creativo Lulajoyce (las valientes chicas-collage).
- Soy Susana, pero todo el mundo me llama Suz, o Su a secas, y soy ilustradora y diseñadora grafica y de estampados desde hace 7 años.
- No soy muy hábil hablando de mí, así que ¡dejemos que la música hablé por sí misma! Escuchadme. Edith Crash.
- Mi nombre es Alicia, soy la autora de Una mosca en la luna y coautora de Tul y Flores.
- Sóc un il·lustrador que viu amb il·lusió la seva feina, i amb disciplina! Ignasi Blanch.
- Somos Ricardo y Antonio, Grimal2, creemos que “todos merecemos una 2ª oportunidad”.
- Soy Meisi, diseñadora, ilustradora, crafter, aprendiza de fotógrafa, enamorada de cualquier efecto bello que pasar delante de mi: arquitectura, telas, interiores, casa rehabilitadas, naturaleza (¡Cuánta cosa mezclada en dos líneas!). Kireei.
- Soy Vero Navarro.
- Soy ilustradora, vivo en Barcelona y me encanta dibujar casas, arboles, coches y personitas. Judy Kaufmann.
- Soy Itziar, una Vitoriana en Madrid.
- Me llamo Mar, soy de Barcelona, donde resido y tengo el taller, en el que paso la mayor parte de mi tiempo.
- Ana Sabina.
- Soy Mar Blanco.
- Yo soy Daniel Estheras, madrileño de nacimiento y enfermo de síndrome de Diógenes desde hace unos años.
- Em dic Montse Tobella, i em dedico a la il·lustració.
- Me llamo Conrad Roset, tengo 27 años y soy ilustrador freelance.
- Soy Alejandro de Marcos, Mundopiruuu, y me dedico a hacer dibujitos…
- ¡Hola! Soy Vanessa Linares, una dibujanta metida a pintora, ilustradora, diseñadora de webs , folletos, bolsitos, collares, galletas, llaveros, cojines , camisetas, baberos…
- Soy Willy Ollero, ilustradora, collageadora, y arquitecta (esto último, a mi pesar).
- Soy Neus Lozano, de Barcelona y de vocación, ilustradora.
- Me llamo Gemma Arnal y nací en Castellón a finales de los setenta. Realicé estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios.
- Hola, soy ilustrador, me llamo Gabriel Pacheco, nací en la ciudad de México en 1973 y me gustan las palabras.
- Cosmololitas (formado por los artistas Tatán Cid y Rocío Finch ) surge como puerta de salida a nuestras inquietudes: diseño, moda y arte.
- Sería más fácil si, en lugar de tener que rellenarlas con palabras, pudiera dibujar con ellas. Paula Bonet.
- Hola, soy Ana Bustelo y me dedico a la ilustración.
- Emmanuel Lafont (1980).
- Mi nombre es Carolina, soy de Buenos Aires, aunque el amor me trajo a Madrid. Hace casi un año, junté fuerzas y me animé a crear Leveronimade (ropa hecha a mano).
- Soy Natalia Borrell y, aunque trabaje de Community Manager en una agencia de comunicación, una profesión seria, vivo con un síndrome de Peter Pan permanente. Esta alegría define mi proyecto personal, Le Petit Pot.
- La número 65, fue mi entrevista a mí misma, mismamente.
Pero todo lo que empieza tiene, irremediablemente, un final… Y ese final, ha llegado… De todos modos, mi idea es seguir haciendo entrevistas, de vez en cuando, a quien me apetezca, pero con un formato más libre y una periodicidad no establecida.
1. Tienes dos líneas para presentarte.
Soy Natalia Borrell y, aunque trabaje de Community Manager en una agencia de comunicación, una profesión seria, vivo con un síndrome de Peter Pan permanente. Esta alegría define mi proyecto personal, Le Petit Pot, pequeños accesorios que elaboro cuidadosamente a mano en Barcelona.
2. ¿Qué es lo más excitante de dedicarte a lo que te dedicas?
El poder ver el trabajo acabado y el feedback: la relación cercana que se establece entre tú y la persona que compra o lleva algo de lo que tú has hecho.
3. ¿Qué te inspira?
Los blogs crafties, las ovejas, el entorno (amigos, familia, el trayecto en tren o coche…), viajar a ciudades y descubrir sus rincones y dinámicas.
4. ¿Qué te desinspira?
La gente mala. Con muy poco, uno puede ser feliz, sin embargo, hay personas que para conseguirlo necesitan pisar al resto. Esto me desmotiva…
5. ¿Por qué te vas a convertir en una artista famosa, qué te hace tan especial?
¡No sé si esto sucederá nunca! Y no sé si soy especial, pero es cierto que tengo gustos un poco desviados al resto. Siempre he pensado que la sociedad es un poco aburrida, y yo intento alegrarla un poco.
6. Si no pudieses hacer esto, ¿qué querrías ser de mayor?
La verdad es que me encantaría dedicarme full time a Le Petit Pot, o vivir felizmente sirviendo tés y cocinando pasteles.
7. Dime 3 cosas que adoras.
Adoro las calles de Londres, mi iPhone y dormir.
8. Si pudieses ser alguien diferente, serías…
Punky Brewster.
9. Tu personaje de ficción preferido es…
¡Igual que el anterior! Aunque también soy muy fan de Arale, y de cualquier mascota japonesa.
10. Nadie es más guapo/a que…
Ufff…. ¡No me viene nada!
11. Recomiéndame un plato y una bebida. También un bar/restaurante…
¡Patatas bravas con una caña! (Aunque también soy adicta al zumo de sandía). Recientemente he descubierto el bar Calders, en la calle Parlament, 37 en Barcelona (en mi blog hay una sección que se llaman Las Bravas del Viernes, en la que encontraréis una guía de bares y restaurantes con las mejores bravas de Barcelona), aunque mis restaurantes favoritos de Barcelona son el Bohemic y los japoneses Wagokoro y Una mica de Japó. También recomendaría ir a Derrière y Schuartz, en París.
12. Un must.
Los lunares.
13. Un never ever.
Fumar.
Imágenes by Le Petit Pot
1. Tienes dos líneas para presentarte.
Mi nombre es Carolina, soy de Buenos Aires, aunque el amor me trajo a Madrid. Soy arquitecta, pero siempre me gustó coser. Hace casi un año, junté fuerzas y me animé a crear Leveronimade (ropa hecha a mano).
2. ¿Qué es lo más excitante de dedicarte a lo que te dedicas?
Tener una tela preciosa en mis manos, pensar un diseño… Hacer el patrón y en pocas horas verla convertida en una prenda. ¡Es mágico!
3. ¿Qué te inspira?
Todo… Podría decir el arte, la música, el cine… Pero, más que nada, los pequeños detalles que me rodean, las flores de mi ventana, mis amigos, mi abuela Beba, caminar por la ciudad.
4. ¿Qué te desinspira?
Trabajar sin tiempo, las prisas me agobian mucho.
5. ¿Por qué te vas a convertir en una artista famosa, qué te hace tan especial?
No busco ser una artista famosa, pero sí intento que mi ropa sea especial… Cconcibo cada prenda como si fuera única, espero poder transmitir eso.
6. Si no pudieses hacer esto, ¿qué querrías ser de mayor?
Me dedicaría a la jardinería, espero ser la abuela con el mejor jardín del barrio.
7. Dime 3 cosas que adoras.
El chocolate, el color celeste y los mimos.
8. Si pudieses ser alguien diferente, serías…
Una mezcla entre Arné Jacobsen y Kazuyo Sejima.
9. Tu personaje de ficción preferido es…
Scarlett O’hara. Sí, es un poco raro, pero de pequeña era mi heroína.
10. Nadie es más guapo/a que…
Mi Luiso.
11. Recomiéndame un plato y una bebida. También un bar/restaurante…
Las batatas fritas que hacía mi abuela Beba, y una rica limonada.
Un restaurante en Madrid, La Mojigata y en Buenos Aires, La siesta.
12. Un must.
Disfrutar.
13. Un never ever.
El miedo.
Los que viváis en Madrid, podéis encontrar las creaciones de Leveroni en Coccole & co 13 al 20 de diciembre de 10.30 a 21.00 Calle Hortaleza 108 – 6 izquierda. Madrid. Nómada Market 16, 17 y 18 de diciembre de 12.00 a 21.00 Sala de exposiciones del ático de la estación Chamartín. Madrid. Gluck bazar 17, 18 y 19 de diciembre de 12.00 a 19.30 Plaza de los Mostenses, 9. Madrid
Imágenes by Carolina Leveroni
1.Tienes dos líneas para presentarte.
Emmanuel Lafont (1980). Ilustrador freelance con brotes psico-artísticos que pueden llegar a la instalación y/o a la performance interactuada con diferentes disciplinas artísticas.
2. ¿Qué es lo más excitante de dedicarte a lo que te dedicas?
Sobrevivir, mantener la ilusión y hacerse valer, en el plano cotidiano.
Empezar a desarrollar una idea y perderte en tu propio pensamiento es de lo mas excitante, en el plano personal.
3. ¿Qué te inspira?
Ahora mismo, el paso del tiempo… El volver a los orígenes, la búsqueda de la identidad, el no saber a dónde vamos.
Por regla general, me inspiran las cosas que no entiendo, lo que me quita el sueño, lo que me raya.
4. ¿Qué te desinspira?
Que me encarguen un trabajo y me digan: ésto lo quiero así y de este color y que en la esquina aparezca tal o cual… (hacen que me sienta una impresora).
5. ¿Por qué te vas a convertir en un artista famoso, qué te hace tan especial?
Pasapalabra… Si consigo estar en un libro de Taschen, espero que sea por mi insistencia en esta profesión, y por la calidad de mi trabajo. No me siento “tan especial” en nada. Sólo me comunico de la única manera en que sé hacerlo.
6. Si no pudieses hacer esto, ¿qué querrías ser de mayor?
Heladero… Me encantan los helados… O extraterrestre.
7. Dime 3 cosas que adoras.
1- Que me dé un ataque de risa con mi novio en alguna ciudad francesa.
2- El café.
3- Mis momentos “all bran”.
8. Si pudieses ser alguien diferente, serías…
Un perrete… El de Paris Hilton, a ser posible, para estar bien mimado y poder mearme y cagarme sobre sus modelitos.
9. Tu personaje de ficción preferido es…
Flap Jack / Bob Esponja.
10. Nadie es más guapo/a que…
Mi novio (me lo está diciendo él mismo, pero doy fe).
11. Recomiéndame un plato y una bebida. También un bar/restaurante…
Gnoquis de patata y Coca Cola en el restaurante de un camping de Scarlino (Italia) del que no recuerdo el nombre, porque nos colamos… Aunque el pollo al curry del chino de debajo de casa, también podría entrar perfectamente en mis recomendaciones. Y si tuviese que recomendar un sitio en concreto: Miss Noruega, el gastro bar de Málaga en el que nos hacen sentir como en casa.
12. Un must.
Viajar… Viajar… Aprender…
13. Un never ever.
Darse por vencido.
