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Hay artistas del lápiz, del carboncillo, de los pinceles y del boli bic. Y también del cincel y el torno y el pico y la pala y la fragua.
Y luego hay también artistas del hilo, la aguja, el ganchillo y las tijeras. Aunque, quizás, cuesten algo más de encontrar y un poquito más de creer.
Y yo flipo. Flipo de las maravillas que hacen, de lo que transmiten, de los sentimientos que esconden los hilos de colores y las posibilidades sensoriales, de textura, anímicas y visuales, que nos permiten las técnicas de arte en bordados, cosidos y demás.
Quedaos con estos nombres. Y flipad.
Ana Teresa Barboza
Cayce Zavaglia
Jenny Hart
Karen Nicol
Hace muchísimo que no os presento a nuevas ilustradoras, así que ya va tocando… Que aunque tenga poco tiempo, y además esté algo más desconectada de este mundillo (últimamente sueño con jengibre, chocolate, bundt cakes y ferias de repostería, además de con sistemas ecuaciones y rentas variables), sigo buceando y descubriendo verdaderas maravillas… Hoy os traigo dos, así no saturo 
Nuria Díaz
De trazo limpio y sencillo, colores planos y sensibilidad exquisita. Un dibujo entre minimal y elaborado y un estilo entre clásico y muy muy muy moderno. Variedad de técnicas y estilo inconfundible. ¡¡Me encanta!! Así, como suena. (Por cierto, está de sorteo en su Fb ¡¡Aprovechad!!).
Lilly Piri
Todo ternura, dulzura y amor. A priori. Porque si luego indagas un poco, puedes llegar a ver un mundo inquietante que se cierne a tu alrededor, y te envuelve. Poca gente dibuja animales como ella. Pocos ojos cuentan historias como los suyos.
El collage nunca me había llamado demasiado la atención, por (perdón por lo que voy a soltar por esta boquita… PERDÓN) considerarlo un arte menor.
¡¡Ja!! Está claro que todos los días son de aprender, y de rectificar… Tras mi estancia en San Colorea, el verano pasado, y mi entrada en contacto con algunos cracks en el tema (Daniel Esteras, Willy Ollero, etc), ¡¡estoy flipadísima!! El tema Pinterest también ha ayudado, of course, y el flickr, y esta santa internet, a quien nunca le daré suficientemente las gracias por lo que tiene de accesible e internacional.
Mis últimos amores…
Julien Pacaud. O cómo ser psicodélico y rabiosamente contemporáneo sin morir en el intento.
Hollie Chastain. O cómo hacer que los colores más bonitos contrasten con el marrón más simple y las impresiones en blanco y negro más encantadoras.
Franz Falckenhaus. O cómo convertir las imágenes más inocentes en los collages más inquietantes del mundo.
Imágenes by Julien Pacaud, Hollie Chastain & Franz Falckenhaus
No soy una gran amante de los animales en el sentido doméstico del término. Vamos, que no soy de las que de pequeña les daba la brasa a sus padres pidiendo una mascota. O de las que, en el parque, salía corriendo a acariciar a los perretes. O de las típicas que veía Bambi y me derretía. No. Nunca he sido así, ni creo que lo vaya a ser.
Por otro lado, siempre he sentido un respeto absoluto hacia los animales, me han parecido muy bonitos los gatos (no porque estén ahora de moda), los conejos (cuando criaban los de mi abuela, era una pasada) y las ovejas.Y me molaban las hitorias de osos de Doctor en Alaska…
Total, que hoy os traigo unas cuantas artistas que pintan animales como nadie, y que hacen que me replantee lo de mi amor hacia ellos 
Meera Lee, y su universo absolutamente mágico… Es como que no puedes dejar de mirar, de detenerte en cada detalle, y de exprimir cada color y cada línea…
La sencillez de Andrea Shear es abrumadora. Con tan sólo unas pocas “manchas” de acuarela, la sensibilidad de esta artista te transporta a mundos mejores, donde lo efímero es eterno.
Y por último, el antropomorfismo de Laura Mackellar, o cómo convertir mezclas aberrantes en belleza sin fin. La mezcla de texturas y técnicas y la imaginación de la artista, hacen que pasear por su obra sea una experiencia divertida, sensorial y absolutamente deliciosa.
Imágenes by Meera Lee, Andrea Shear & Laura Mackellar
Ayer flipé con este señor. Pero FLIPAR en colores. En serio. Me parece maravilloso, con una fuerza visual, un realismo, un halo y un universo personal tan único que me alucina. Pero mucho mucho mucho y mucho.
Hacía un montón de tiempo que no me pasaba tanto. Andy Denzler, molas mogollón.
Imágenes by Andy Denzler
A principios de este año, tuve la suerte de asistir a una serie de jornadas en la Fundació Miró, alrededor de la exposición “Let Us Face de Future” y del Master de la UB “Pensar l’Art”. En ellas se hablaba, sobre todo, de la relación entre Arte y Política, en los movimientos artísticos británicos de la postguerra, alargando la reflexión hasta los artistas de los 70s en el Reino Unido.
Durante estas jornadas, se dedicó un día a Richard Hamilton, quizás el representante del Pop inglés (y europeo) más conocido a nivel mundial.
Hamilton se basaba en los iconos de la cultura de masas para exaltar lo que para él se presentaba como la gran oportunidad de los años 50: el capitalismo… Todo un paraíso en el que el consumismo se imponía como la nueva cultura y el arte se democratizaba vía el cine, el cómic, las revistas, el collage, el arte en serie, etc. Un mundo en el que las clases humildes también tenían cosas que decir.
Sin embargo, Hamilton acabó totalmente desencantado con un sistema muy prometedor, a priori, pero excesivamente hambriento de control sobre las masas, demasiado basado en el poder (económico, social, político) y alienante en extremo.
Como, a diferencia de los artistas norteamericanos, Richard Hamilton no había nacido inmerso en esa cultura, sino en la de los Museos y el Academicismo, siempre incorporó elementos de ese otro mundo del que él procedía… Elementos que, con el tiempo, acabaron ganando espacio en su obra, y que le sirvirien para, en su carrera más reciente, denunciar situaciones políticas y sociales que le preocupaban.
Un gran artista. RIP.
Imágenes by Richard Hamilton
Una sección by Héctor
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“Hey. The only ass-kicking that’s gonna be done around here is gonna be done by me” (“Do the right thing”, de Spike Lee)
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Imágen by Kehinde Wiley, “Officer of the Hussars”, 2007. Foto by noemozica at the DIA (Detroit Institute of Arts), 2011, USA.
Guardo las cartas que me mandaba con mis amigos desde que tenía 9-10 años. Colecciono postales (¡¡enviadas!!) desde hace, más o menos, una década. Tengo de los 5 continentes, y un número nada desdeñable. Clasificadas por temas, nivel de freakismo y belleza, hay dos que ostentan el honor de estar enmarcadas en mi estudio (enviadas por P. desde Japón y mi hermano C. desde la Riviera Italiana). Algún día os las enseñaré… ^_^
Con todos estos datos, entenderéis la EMOCIÓN que sentí cuando Luisa, colaboradora de este blog y una de las fundadoras de Inbox (12), me mandó un mail para presentarme su último proyecto (del otro, la residencia de verano para artistas en Cazorla, San Colorea, ya hablé aquí).
Rápidamente, le encargué MIS POSTALES. Y me llegaron por correo, como debe ser. Berlín (mis preferidas), Madrid (taaaaantos rincones conocidos), London, NY y Tokio. Artistas de cada una de las ciudades nos dibujan y nos escriben desde su rincón preferido, desde ese lugar especial, conocido por (casi) todos, o no, que ellos creen que no te debes perder, que no puedes dejar de visitar cuando camines por las calles de su ciudad. Nombres conocidos, y otros no tanto. Lugares comunes, rincones escondidos, cafés infinitos.
Si os gusta el arte, viajar, leer, las cosas bien hechas y con cariño, el noble arte de la escritura a mano y/o los Fanzines, no sé a qué estáis esperando… ¡¡Suscribiros ya!! En serio, es fantástico (y conste que, ni me llevo comisión, ni tengo nada que ver con el proyecto… Y además, pagué mis postalitas como cualquiera… n_n).
Imágenes by noemozica
1. Tienes dos líneas para presentarte.
Soy diseñador gràfico e ilustrador de formación desordenada y autodidacta.
2. ¿Qué es lo más excitante de dedicarte a lo que te dedicas?
La mirada del observador: a pesar de lo mucho que me queda por mejorar, de vez en cuando se dan respuestas positivas que siempre ilusionan.
3. ¿Qué te inspira?
Desarrollar ideas absurdas, los dobles sentidos, chorradas, los juegos de palabras, el black metal… en general cosas poco importantes o serias.
4. ¿Qué te desinspira?
Mi poca capacidad para reaccionar ante la adversidad.
5. ¿Por qué te vas a convertir en un artista famoso, qué te hace tan especial?
No me considero ni artista ni creo que llegue a ser famoso: las dos cosas juntas me parecen una quimera.
6. Si no pudieses hacer esto, ¿qué querrías ser de mayor?
Diseñador gráfico o ilustrador, pero de verdad.
7. Dime 3 cosas que adoras (personas, lugares, acciones, palabras, canciones, colores… lo que se te ocurra, lo que más te gusta en la vida).
Berlín, Ulver y Ghostpatrol
8. Si pudieses ser alguien diferente, serías…
Políglota
9. Tu personaje de ficción preferido es…
El valeroso soldado Schweik, de Jaroslav Hasek.
10. Nadie es más guapo/a que…
Nuestra gata Puça
11. Recomiéndame un plato y una bebida. También un bar/restaurante…
Lasaña de berenjenas casera y una Schneider Weiße. En La Bombeta de la Barceloneta se comen unas sardinas muy ricas.
12. Un must
La bici
13. Un never ever
Dejarse bigote
Mañana, 20 de Enero (está visto que en Enero nacimos todos los buenos), es el cumpleaños de J., el niño más guapo y más simpático a este lado del Mississipi… Por eso, y porque llevaba mucho tiempo queriendo dedicar una entrada a los peques de la casa, os traigo hoy algunas monadas en tamaño mini. ^_^
El otro día, todavía no sé bien cómo, descubrí el blog Rock 01 Coolbaby, o cómo encontrar los outfits y complementos más molones y divertidos para vuestros miniyo. Jejeje.
Últimamente me he ido topando con ilustraciones infantiles que son una pasada, y que hasta me hacen plantear seriamente lo de ser madre en breve… (Que nooooooooooooooooooooooooo… Que no estoy tan locaaaaaaaaaaaaaaa… :p).
Ilustraciones de Jessie Wilcox (ésta, en concreto, ilustraba uno de mis poemas preferidos en el Tomo número 1 de la Enciclopedia Infantil de El Mundo de los Niños, de Salvat… ¡¡Qué recuerdos!!), Ida Pearle y Natascha Rosenberg.
Y estos zapatitos tan lindos, especiales y naturales los descubrí, hace ya bastante, gracias a las hermanísimas B., y me parecen lo más. Chauchas, hechas en Argentina, con cuero natural, sin cromo ni productos contaminantes o irritantes, ya que los tintes son naturales. Evitan alergias y contaminación. Molan, ¿eh?
¡¡Happy Birthday, malaguita-boy!!
