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Hace muchísimo que no os presento a nuevas ilustradoras, así que ya va tocando… Que aunque tenga poco tiempo, y además esté algo más desconectada de este mundillo (últimamente sueño con jengibre, chocolate, bundt cakes y ferias de repostería, además de con sistemas ecuaciones y rentas variables), sigo buceando y descubriendo verdaderas maravillas… Hoy os traigo dos, así no saturo
Nuria Díaz
De trazo limpio y sencillo, colores planos y sensibilidad exquisita. Un dibujo entre minimal y elaborado y un estilo entre clásico y muy muy muy moderno. Variedad de técnicas y estilo inconfundible. ¡¡Me encanta!! Así, como suena. (Por cierto, está de sorteo en su Fb ¡¡Aprovechad!!).
Lilly Piri
Todo ternura, dulzura y amor. A priori. Porque si luego indagas un poco, puedes llegar a ver un mundo inquietante que se cierne a tu alrededor, y te envuelve. Poca gente dibuja animales como ella. Pocos ojos cuentan historias como los suyos.
Hacer arte de la desgracia, es de las cosas más bonitas que uno puede hacer.
Así que cuando me encontré con Lost, Found & Recovered, decidí compartirlo con todos vosotros, porque:
a) Edu tiene un arte que no se puede aguantar
b) Hay que aprender a ser positivos
c) El resultado de lo que ha hecho (no os cuento de qué va la historia para que lo descubráis vosotros en su Tumblr), es chulísimo
d) De todo lo malo se puede sacar algo bueno; sin excepción
d) Porque me da la ganaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.
Enjoy!!!
Me quedan ya tan poquitos días para estar oficialmente (de mente no os digo cuánto hace que desconecté porque sería escandaloso) de vacaciones que ya huelo el protector solar sobre mi piel, los lagos de Minneapolis, el Hudson y el Mississippi, las hamburguesas de New York y las montañas que rodean Portland.
Sí, el único propósito de el primer párrafo de esta entrada era dar envidia… Muajajajaja.
Dicho lo cual, os cuento que pareciera ser que se ha descubierto este pedaaaaaaaaaaaaazo de claustro románico en una finca privada de la Costa Brava (una pedazo de mansión en Palamós) así un poco por casualidad: una revista de decoración fue a hacer unas fotos y, aunque el dueño había prohibido que sacasen ninguna de la zona de la piscina, lo hicieron de estrangis y… ¡¡Tomaya!! ¡¡Descubrimientaco!!
Y si queréis leer un poquito más sobre el tema… Podéis ir aquí y aquí.
Cuando era una adolescente, y me peleaba con mis padres a grito pelao (sí, lo hacía, y con portazos… Yo ERA el diablo, y sin vestirme de Prada), mi refugio habitual era el baño. Me ponía frente al espejo y lloraba. No sé por qué, pero me proporcionaba una paz enorme, mucho más que zambullirme en mi almohada, o que encerrarme en la habitación.
No sé si es por eso, o simplemente porque sí, pero desde siempre que me gustan mucho los cuadros que tienen el baño como escenario. Mis preferidos, los estudios de Antonio López en el cuarto de aseo de su estudio de los años 70s, con perspectivas imposibles y precisión de cirujano. Pero ya sabéis todos que es que yo con este hombre no tengo perspectiva, lo adoro y punto… Pero hay más, mucho más… Como algunos de los que os enseño aquí:
Comparten nombre, y talento. Madremía, qué bonitos y qué sugerentes son los cuadros de estas dos mujeres… Los colores, el detalle en algunos elementos, el caos en otros, la ausencia de terceros… Buah, me encantan.
© Cristina Troufa & Christina Liu
De la realidad atisbada desde la ranura de una puerta, al más puro estilo voyeur, a los monstruos que se meten en nuestra bañera… De Francia a los USA. Del universo masculino al femenino. Del amor al amor, puros.
© René Gruau & Jen Corace
Y de regalo…
© Antonio López
Yo sé que lo que voy a decir ahora es lo menos profesional que he dicho en la introducción de una entrevista… Y sé también que me voy a arrepentir en cuanto le dé a publicar, peeeeeeeeeeeeeeeeero… Lo voy a decir igualmente porque, total, es una de las pocas libertades que te da un blog sin publi, ni patrocinadores, ni stakeholders ni leches: la de decir lo que te rota…
Estoy enamorada de este chico. Así, sin conocerlo de nada, sin haberlo visto cara a cara en mi vida, y sin otras referencias que su ARTE, sus tatoos, su impresionante simpatía cibernética, sus anillos, su entrega en las redes sociales, su miopía gafapasta y una nuca que todavía me quita el sueño…
Bromas aparte, aquí tenéis un adelanto de este pedazo de artista, a quien he entrevistado para mi sección en Mi Petit Madrid (su entrevista saldrá, aproximadamente, dentro de un mes).
Pasen, vean, y disfruten…
1.¿¿Quién eres??
Ricardo Cavolo, un joven miope que, como no sabe escribir bien, intenta contar sus historias dibujándolas.
2. El primer contacto con tu obra fue en vivo y en directo, en la librería-cafetería Tipos Infames (Madrid), y caí rendida a tus pies… ¿¿Puedes ser un artista editorial, o el tipo de obra que haces está hecha para ser expuesta/vista en vivo??
A mí me divierten ambas vertientes… Cada una tiene sus divertimentos, y de hecho necesito ambos universos en mi vida. Con el trabajo editorial, me marco retos trabajando para alguien; con el personal, en las exposiciones, me dedico a expresar mis historias internas y más personales.
3. Tus ilustraciones son muy “encendidas”… A mí me hacen pensar en vidas intensas, y amores muy sexuales, y aventuras en la jungla, y mares muy bravos, y artistas artistísimos… ¿¿Ése eres tú, o todo eso es quien te gustaría ser??
Yo me considero alguien muy encendido y pasional. Creo que vivir a medias es no vivir, que hagas lo que hagas ha de ser hecho intensamente y saboreándolo a tope (ya sea tirarte de un puente hacia abajo o leer un libro, todo se puede hacer pasionalmente). Y trato de que mis personajes y sus aventuras sean con mucha pasión, y que se la contagien al espectador.
4. Me encantan tus antropomorfías (¿se dice así?). Pero un montón. ¿Animalizas personas o personificas animales?
Ambas, convierto a personas en medio-animales y viceversa… Es la manera de contar algo más sobre ese personaje… Si un señor tiene cabeza y cola de zorro, es por que seguramente sea alguien muy astuto e inteligente. Trabajo mucho el simbolismo en mi trabajo, siempre hay códigos internos.
5. Si no fueses ilustrador/dibujante/llámalocomoquieras-queyonuncasécómo, ¿con qué otra cosa te gustaría ganarte la vida?
Como decía al principio, lo de escribir me encantaría. Pero al menos de momento, es inviable, aunque todo es ponerse. El caso es poder contar historias de alguna manera.
Imágenes by Ricardo Cavolo
Creo que ya os había comentado alguna que otra vez que soy una fanática total de la cerámica. En especial, de las tazas, los bols y los platos. Aunque a un jarrón bonito (y no hortera, esto es esencial), tampoco le digo que no.
En los últimos días, me he encontrado con un puñado de gente que hace cosas chulísimas y no quería dejar de compartirlas con vosotros. Porque, además, hay quien está cerca, cerca, cerca…
Lusesita
Es una pasada. Hace ARTE en cerámica. Desde juegos de café a complicadas y sugerentes figuras, recubiertas de pelito y sensibilidad… A mí me parece que todo lo que hace es maravilloso, muy orgánico y muy sencillo… ¡¡Me tiene ganadísima!!
Christine Tenenholtz
Con un estilo completamente diferente, esta artesana norteamericana también me tiene el corazón ganado. Sus pajaritos y sus jazmines son un regalo para la vista, y una caricia para los sentidos… Y, además, sus piezas combinan a la perfección lo útil con lo bello.
DGordon
Y, de nuevo, también en un estilo que nada tiene que ver con los anteriores, nos encontramos con los diseños, entre clásicos ingleses y más contemporáneos y orgánicos de este americano.
Ayer flipé con este señor. Pero FLIPAR en colores. En serio. Me parece maravilloso, con una fuerza visual, un realismo, un halo y un universo personal tan único que me alucina. Pero mucho mucho mucho y mucho.
Hacía un montón de tiempo que no me pasaba tanto. Andy Denzler, molas mogollón.













































