EMPRENTEVISTA: DELIVER

1.       Cuéntame quién eres tú y en qué consiste tu negocio Soy Sara, la responsable de dar visibilidad online a Deliver, la mensajería de los pequeños proyectos. Deliver está formado por un grupo de jóvenes con mucha experiencia en el … Sigue leyendo

Tu voto:

ACEOs de GUSOSOS’ LAND

Raquel Sánchez es, además de un encanto de persona, una ilustradora valenciana que vive en un mundo mágico de monstruos y héroes, y que se ha dado a conocer bajo el pseudónimo de Gusosos’ Land. La conocí hace algo más … Sigue leyendo

Tu voto:

Mi Fundación Adsis

La Fundación Adsis mola mogollón. ¿¿Que no os lo creéis?? Pues mirad lo bonica que salgo en la revista de la fundación de la que soy socia y voluntaria… Jaaaaaaaaaaaaaaa… Envidiaca que os da ahora…

(Gracias a María Zorita por esa preciosa foto… ¡¡No pares de cumplir sueños!!)

Y mirad las libretas guapas que han sacado a la venta, con fines sociales… ¡¡Si hasta los actores de Física o Química y Polseres Vermelles están encantados con ellas!! Yo ya me compré la mía el otro día (¡¡Dios!! ¡¡Qué locurón, en el Abacus!!)… Son 7 euros, y uno se siente estupendamente al gastárselos… ¡¡No te quedes sin ella!!

Y bueno… Si os portáis bien, y cuando esté acabado, os enseñaré un proyecto que justo empezamos a llevar entre manos noemozica & Fundación Adsis y que está hecho de muchísimos sueños… 🙂

Imágenes via Fundación Adsis

Un piscolabis: Ricardo Cavolo

Yo sé que lo que voy a decir ahora es lo menos profesional que he dicho en la introducción de una entrevista… Y sé también que me voy a arrepentir en cuanto le dé a publicar, peeeeeeeeeeeeeeeeero… Lo voy a decir igualmente porque, total, es una de las pocas libertades que te da un blog sin publi, ni patrocinadores, ni stakeholders ni leches: la de decir lo que te rota…

Estoy enamorada de este chico. Así, sin conocerlo de nada, sin haberlo visto cara a cara en mi vida, y sin otras referencias que su ARTE, sus tatoos, su impresionante simpatía cibernética, sus anillos, su entrega en las redes sociales, su miopía gafapasta y una nuca que todavía me quita el sueño…

Bromas aparte, aquí tenéis un adelanto de este pedazo de artista, a quien he entrevistado para mi sección en Mi Petit Madrid (su entrevista saldrá, aproximadamente, dentro de un mes).

Pasen, vean, y disfruten…

1.¿¿Quién eres??

Ricardo Cavolo, un joven miope que, como no sabe escribir bien, intenta contar sus historias dibujándolas.

2. El primer contacto con tu obra fue en vivo y en directo, en la librería-cafetería Tipos Infames (Madrid), y caí rendida a tus pies… ¿¿Puedes ser un artista editorial, o el tipo de obra que haces está hecha para ser expuesta/vista en vivo??

A mí me divierten ambas vertientes… Cada una tiene sus divertimentos, y de hecho necesito ambos universos en mi vida. Con el trabajo editorial, me marco retos trabajando para alguien; con el personal, en las exposiciones, me dedico a expresar mis historias internas y más personales.

3. Tus ilustraciones son muy “encendidas”… A mí me hacen pensar en vidas intensas, y amores muy sexuales, y aventuras en la jungla, y mares muy bravos, y artistas artistísimos… ¿¿Ése eres tú, o todo eso es quien te gustaría ser??

Yo me considero alguien muy encendido y pasional. Creo que vivir a medias es no vivir, que hagas lo que hagas ha de ser hecho intensamente y saboreándolo a tope (ya sea tirarte de un puente hacia abajo o leer un libro, todo se puede hacer pasionalmente). Y trato de que mis personajes y sus aventuras sean con mucha pasión, y que se la contagien al espectador.

4. Me encantan tus antropomorfías (¿se dice así?). Pero un montón.  ¿Animalizas personas o personificas animales?

Ambas, convierto a personas en medio-animales y viceversa… Es la manera de contar algo más sobre ese personaje… Si un señor tiene cabeza y cola de zorro, es por que seguramente sea alguien muy astuto e inteligente. Trabajo mucho el simbolismo en mi trabajo, siempre hay códigos internos.

5. Si no fueses ilustrador/dibujante/llámalocomoquieras-queyonuncasécómo, ¿con qué otra cosa te gustaría ganarte la vida?

Como decía al principio, lo de escribir me encantaría. Pero al menos de momento, es inviable, aunque todo es ponerse. El caso es poder contar historias de alguna manera.

Imágenes by Ricardo Cavolo

Castillos en el Aire

Hoy os presento a Fernando, el nombre que está detrás de la preciosa tienda infantil Castillos en el Aire (Majadahonda, Madrid). Me puse en contacto con su dueño, que es un encanto, y… ¡¡Aquí tenéis lo que me contó, en estricta confidencialidad!! Jejeje.

¡¡Ah!! La tienda que estaba en pleno centro ha desaparecido (podéis leer el por qué AQUÍ), pero siguen estando presentes de manera virtual y en su nuevo showroom (C/ Monjitas, 16)… ¡¡No dejéis de pasar!! Igualmente, yo creo que esta entrevista es de un interés enorme para quienes estéis pensando en empezar un negocio, o similar… Y, además, de las experiencias (buenas, malas y regulares) del resto se aprende un montón, así que ¡¡A LEER!!

1. ¿En qué momento se te ocurre montar Castillos en el Aire y con qué filosofía?

La idea de montar Cenelaire surge de dos acontecimientos:

La llegada a casa de un intruso llamado Martín. Sin nosotros saberlo, se vino de unas vacaciones por Italia en la barriga de mi chica. Culpa suya fue que empezáramos a interesarnos por el mundo infantil y ver lo poco original y la poca variedad de productos que había, sobre todo en Madrid, en comparación con Europa. Era como pasar de dos colores a toda la gama Pantone.

El segundo acontecimiento vino de la empresa donde trabajaba, al sugerirme amablemente que me largara. Me pareció una buena idea, siempre y cuando la amabilidad viniera acompañada de un talón al portador.

Así que podemos decir que gracias a Martín y a mi antigua empresa pude montar la tienda.

La idea era montar una tienda con productos poco conocidos en Madrid, sobre todo en tienda física. Marcas punteras en el ámbito internacional, pero que a la hora de poder tocar no estaban disponibles por estos lares. Como KidsonRoof, Plan Toys y Green Toys, Egmont, Maileg. Unir a éstas, marcas y personas que hicieran un trabajo más artesanal, como Contemori, Deuz, Colorin Colorado o Goko. Lo bueno de no depender de nadie es que puedo traer a la tienda lo que me de la gana, tanto una marca internacional o los productos de una chica de Majadahonda. El aspecto de la tienda también era importante. Mucho espacio para que los niños tuvieran libertad para jugar con los juguetes, o jugar en mesas mientras sus padres miran los productos. Algo muy habitual en Europa pero casi desconocido en muchas juguterias madrileñas, donde impera el sota, caballo y rey, vamos: plástico, Dora la exploradora y los Gormitis.

2. ¿Qué es lo que más impresiona de ser un emprendedor en tiempos de crisis?

Impresiona la cantidad de gente que te deja el CV, aunque hayan hecho una carrera y tengan 2 idiomas. Que todo el mundo te diga “vaya huevos tienes” y tú ya no lo veas como un halago. Mirar lo que queda de 2012 y ver al fondo un cartel de no hay salida.

3. ¿Qué consejos le darías, desde la experiencia, a alguien que quiera seguir tus pasos?

Consejos pocos, que todavía estoy aprendiendo. Pero vamos, cuando alguien les diga que el plan de empresa debe ser como una tesina, les deben hacer caso. Ahora mismo hay que tener las cosas muy muy claritas y muy estudiadas, ya que no hay margen de error. Si tienen un dinerito para abrir un negocio, que no lo toquen hasta ver cuánta pasta pueden coger en subvenciones, créditos blandos, ICO’s y donde haga falta ir. Lo digo porque al principio es más o menos fácil, trabajoso pero fácil, pillar subvenciones y créditos al 3,5, pero una vez que empiecen, se acabó, no te van a dar 1€ en ningún lado.

4. ¿Qué es lo que más te gusta de la tienda?

Me gusta que sea exactamente como quería que fuese (aunque me la imagine más calentita), espaciosa, agradable, con los productos que me gustan y todavía sin haber caído en el “voy  traer esto que es horrible, pero que se vende muy bien”. Que la gente habitual entre a echar un parlao (a veces pienso que me falta una mesita, dos sillas y una tetera, que estén tna gusto los padres como los niños). Que los primeros se quiten el complejo resumido en la frase “No toques nada”, y jueguen con sus hijos. De la tienda estoy orgulloso de todo.

5. Tenéis una agenda de actividades muy activa y variada… ¿Qué actividad es la que más triunfa entre los peques?

Mientras sea una actividad dinámica y participativa ,a los monstruos les gusta de todo, son como esponjas y sin complejos. A los padres les gustan sobre todo las gratuitas ^_^

6. ¿Prefieres cuidar niños o aguantar a sus padres? :p

Buena pregunta. Prefiero jugar con los niños mientras los padres miran la tienda, pero es verdad que muchos padres no saben comprar con los niños revoloteando alrededor. Es curioso cómo cambian los enanos con padres o sin ellos. Cuando hay actividades sólo para niños, el 99% se portan de maravilla, mientras que cuando son padres y niños, suele ser un caos.

7. Y a quién les gusta más tu tienda, ¿a los peques a los progenitores?

A los niños con diferencia, eso de que les dejen tocar todo, pintar y tirarse al suelo para jugar con algún camión les encanta. Para muchos padres de la zona, la tienda es algo extraño que no saben definir y les da algo de corte entrar y preguntar “perdona bonito, ¿esto que coño es?”

8. ¿Qué libro crees que ningún niño debería crecer sin leer? ¿Y película sin ver? ¿Y artista sin disfrutar?

La llamada de lo salvaje de Jack London. Amor a la aventura y a la naturaleza. Sobre las películas, despendería de la edad. Sin importar la edad, cualquiera de Miyazaki, de los pocos adultos que utilizan la lógica infantil. A partir de los 10, Cuenta conmigo de Rob Reiner y Moby Dick son de las que marcan cuando eres todavía un niño.

9. Cuéntame lo más divertido que te ha pasado como dueño de Castillos en el Aire.

Bufff, los niños siempre te sorprenden y te ríes bastante, pero recuerdo una vez que estaban en la tienda unos papás con dos renacuajos… En la zona del escaparate, fuera de la tienda, tengo una casa y una nave espacial de cartón(calle peatonal)… Pues mientras yo hablaba con los padres, salieron los enanos, se metieron en la nave y cuando nos dimos cuenta habían desaparecido, salimos y habían recorrido la mitad de la calle, se estaban preguntando uno a otro por dónde se iba a la luna.

10. Tu castillo en el Aire preferido, todavía por realizar, es…

Si pudiera, montaría un local aparte para realizar actividades, pero no de vez en cuando, sino todos los días, para todas las edades, para padres y enanos. Es una de las espinas que tengo clavadas, que no pueda hacer más actividades por la poca demanda que hay.

Imágenes by Castillos en el Aire

Podcast y Entrevista

Hoy toca EgoBlog… ¡¡Porque yo lo valgo, y no lo digo solo yo!! Jejejeje.

Por un lado, os dejo mi presentación como Editora Adjunta de SugarTremens, la revista definitiva de SugarCraft en castellano, y la MÁS MOLONA. El primer número verá la luz en menos de un mes, así que ya os estáis haciendo fans en Facebook y en Twitter, para no ser los últimos en leerla… 😉

CLICKAR AQUÍ PARA LEER LA ENTREVISTA

Por otro lado, Jimmy (Hecho por Mí), la persona más emprendedora, más energética y más arrolladora del mundo, se empeñó en entrevistarme, “cámara en  mano”, para uno de sus fantásticos Podcasts sobre la comunidad Craft… ¡¡Y yo no podía decir que no!! Como viene siendo que él vive allí y yo aquí, pues echamos mano del Skype, y salió esta conversación tan “cortita” 😀

PUEDES DESCARGAR EL PODCAST EN iTUNES O VERLO EN VIMEO

Y ya que estamos con el tema autopromoción, puedes hacerte fan de noemozica & her stuff en Facebook y en Twitter. ¡¡Así seguro que no te pierdes ninguna actualización!! ^_^

Entrevista a p.strange

1. Quién eres. Cuéntame, que escucho… 🙂

Me llamo Pedro, Terapeuta Ocupacional de ANDA (Asociación de niños y jóvenes con discapacidad de Alicante). Estoy encantadísimo con mi trabajo, pero de vez en cuándo, mientras como helado de limón, me gusta fantasear contestando que soy p.strange, ilustrador puntillista y fotógrafo analógico.

2. ¿Te da de comer el arte, o con que te alimente el alma te conformas?

Te mentiría si te dijese que con alimentarme el alma me conformo… Me gustaría poder hacer alguna cosita a pequeña escala, exponer en un sitio bonito, ilustrar algún fanzine o revista, o incluso algún libro. Si tuviera que dibujar alguna cosa obligada, o que no me apeteciese, no sería igual de divertido.

3. ¿Cuándo nace ps t r a n g e t o w n?

La ciudad de p s t r a n g e t o w n nace oscura, con collages de chicas en blanco y negro, fantasmas y gotas de sangre. Paradójicamente, aparece (no sé exactamente la fecha) en una etapa muy feliz de mi vida.
Después, y paradójicamente de nuevo, en una mala racha decido darle un aspecto más luminoso. Supongo que tener una ciudad imaginaria trágica cuándo tu vida real lo es… no es tan interesante.
Hace poco me dijeron que era cómo el gemelo luminoso de Ragnar Persson, y me gustó mucho; por ahora p s t r a n g e t o w n se queda tal cuál está.
*Aunque si le preguntases a mi madre, te diría que esa ciudad imaginaria lleva existiendo toda la vida.

4. Si pudieses regalar uno de tus retratos a la persona que quisieses, ¿¿Quién sería??

Me encantaría dárselo a Florence Welch de “Florence + the Machine” ¡En persona, claro! Llevo un montón de tiempo queriendo dibujarla, pero tiene tantas facetas que nunca me decido por ninguna foto.

5. ¿Cómo se capta el alma de las personas con puntitos y rayas de rotulador? ¿Cuál es tu secreto?

Pues creo que hago trampa… Últimamente dibujo a personas que tienen “alma” propia, un algo que habla por si sólo y yo simplemente me dedico a representar.

6. Tu colaboración artística soñada sería…

En este momento, me gustaría mucho ilustrar algún libro de Viola Di Grado. Estoy obsesionado con “Setenta acrílico, treinta lana”. Me da pena llegar al final.
También estaría muy muy bien hacer una exposición colectiva con todas las personas con las que he hecho intercambios creativos.

7. Lo que (quien) más ha influenciado tu arte es…

1. La lluvia.
2. Frida Kahlo, Botero, Mucha, Tamara de Lempicka, Botticelli y Waterhouse.
3. Lewis Carroll, Roald Dahl, Maurice Sendak, Alan Lee, Agatha Christie, Scarlett Thomas, Isabel Coixet… (Personajes cómo Flavia deLuce y Calpurnia Tate)…
4. Mucha música, muchas revistas, muchos libros, muchas películas, muchos
ilustradores actuales, muchas imágenes en mi retina día, tras día, tras día.
5. La gente que me dice, ¿Me dibujas?

8. Tus ilustraciones sugieren vidas vividas. Intensas e interesantes. Y otras por vivir… ¿¿Escribes relatos dibujando??

Cuándo dibujo personajes imaginarios, acostumbro a acompañarlos con un texto, con una pequeña historia, normalmente misteriosa y retorcida, con final trágico. Pocas veces dejo que mis dibujos hablen por sí solos… Y puede que sea un error. Lo bonito es que cada persona reinterprete lo que ve, a su manera.

9. ¿Qué es lo más bonito que alguien te ha dicho de tu obra?

Que es BOREAL… ¿Hay cosa más bonita que la Aurora Boreal?

10. La belleza extrema se encuentra en…

Las cosas pequeñas del día a día…
(Sin más)

Entrevista a Luis, un emprendedor

1. ¿Cuándo nació Carballo e Estrela y con qué filosofía?

El germen de la idea se remonta a 2007. Recuerdo que tuve una especie de epifanía; un día pensé que sería genial hacer una casita para pájaros para mi hijo Jorge, que por aquel entonces tenía 3 años, e ir un día al bosque juntos y colgarla en un árbo. La idea era hacer de ese sitio un lugar especial al que poder volver con regularidad juntos, con la excusa de observarla, disfrutar y aprender del contacto con la naturaleza.

Me fui a un contenedor de basura próximo a un supermercado local y busque cajas de madera; con las pocas herramientas que tenia entones construí una casita bastante rudimentaria. No quedé satisfecho con el resultado, así que fui haciéndome con algunas herramientas, e investigando acerca del tema, y poco a poco las fui haciendo mejor, hasta que más o menos definí el diseño de lo que ahora son las casas de Carballo e Estrela. Luego nació mi otro hijo, Manuel, y la idea quedó en stand by. Por épocas, fui retomando y abandonando el tema, durante un periodo de casi 3 años.

Y en 2009 me quedé en paro. Soy  licenciado en Bellas Artes y siempre me dedique a la enseñanza. Durante los últimos 9 años había estado trabajando como profesor de secundaria, impartiendo la materia de Educación Plástica y Visual. De repente, me vi en la calle de una manera bastante abrupta y, aunque al poco me salió un trabajo temporal como comercial para una gran empresa que no tenía nada que ver conmigo, decidí decir basta  y saltar al vacío.

Aunque la enseñanza se me daba bien, nunca tuve vocación docente, y vender un producto en el que no creía era todavía mas frustrante. Fue una época muy fea, y esa fealdad había salpicado mi vida más de lo tolerable. Decidí tomarme un tiempo para mí y descubrir quién era yo y qué es lo que quería. En un principio, me volqué en la pintura, que es lo que siempre había  hecho, y me puse a trabajar en una serie para una expo que me habían propuesto… Pero resulta que el mundo de las galerías, los galeristas, las expos, los certámenes y demás dejo de interesarme al poco de terminar la carrera. No es que esté en contra de ese mundillo, pero no es lo mío. Pinto para mí, cuando me apetece, sin más pretensiones.

Estaba bastante perdido, desorientado… Fue entonces cuando recordé el buen rollo que me daba construir casas para pájaros, lo bien que  me sentía trabajando en ellas, y retome el asunto, más como terapia ocupacional que otra cosa. Cada casita que terminaba era como un pequeño amuleto con el que combatir todas las cosas feas que ya no quería más en mi vida… Y me fui involucrando hasta hacer de ello un proyecto personal.

La filosofía con la que nace y se mantiene ese proyecto es clara y sencilla, crear pequeñas piezas bellas para disfrutar y compartir con las personas que quieres. Todo lo que hago parte de un presupuesto artístico, le doy forma de manera artesanal y tiene una finalidad funcional. Para mí son pequeñas obras de arte para ser usadas sin temor a que perduren en el tiempo más de lo razonable. Prefiero que una de mis casitas termine pudriéndose con el paso de los años y la acción de las inclemencias meteorológicas a que se mantenga intacta en la cámara acorazada de un banco japonés.

 2. ¿Qué es lo que más te emociona de Carballo e Estrela?

En primer lugar, como a cualquier creador, me emociona el poder materializar imágenes mentales, dar forma física a ideas.

En segundo lugar, la respuesta de la gente. Cuando compruebas que algo en lo que crees conecta con los demás, se produce una magia muy especial. Cuando presento los productos en mercados, ferias o en la calle me encanta que alguien que pasa por delante de mi puesto se pare, se le pongan los ojos como platos y se le dibuje una preciosa sonrisa en la cara. No es necesario que me diga nada, sé que en ese instante entre esa persona y yo se ha producido una conexión especial. Ese tipo de reacciones son el combustible que mueve el motor de Carballo e Estrela.

En tercer lugar, es probablemente la primera vez que hago algo que verdaderamente tiene sentido para mí. En el pasado, fui una persona acomodada y aletargada, acostumbrada a pasar de largo sin mostrar mi potencial. Los palos que he recibido en los últimos tiempos me han hecho espabilar y ya no me conformo con tomar por bueno lo que venga. Carballo e Estrela son los cimientos de algo que estoy construyendo, cuya forma final desconozco. Se me presenta un futuro inmediato lleno de interrogantes, voy a tener que poner toda la carne en el asador y asumir riesgos, y todo eso es muy emocionante.

3. ¿Diseñas tú mismo las casitas y los comederos de pájaros?

Sí, son diseños míos. Evidentemente me he documentado y he visto mil imágenes que sin duda me han podido influir, pero la honestidad es uno de mis preceptos, no me interesa tanto la originalidad como la autenticidad.

4. Y la madera, ¿la escoges tú mismo en el bosque?

Las casas están hechas con  madera de pino país, que es como se llama aquí al pino gallego. Esa madera la compro en un aserradero donde trabajan muy bien, la sirven bien cepillada, con  una veta bonita y sin nudos.

Únicamente recojo en el bosque los palitos de apoyo anexos al agujero de entrada, que están realizados con ramas de falso ciprés de Lawson, una variedad originaria de Estados Unidos y Japón. Descubrí un pequeño bosquecillo de este ciprés cerca de donde vivo y voy allí regularmente con mis perros a pasear, escoger y seleccionar aquellas ramitas del suelo que por su estado y grosor se adapten a mis necesidades.

 5. Explícame el proceso de creación. Me fascina…

Es bastante sencillo y jovial. Todas las piezas que conforman las casas, comederos, tirachinas y demás están hechas a partir de plantillas realizadas sobre cartulinas de colores. Una vez que tengo la imagen definida en la cabeza la paso a papel, determino las medidas y las dibujo a escala real sobre cartulina que recorto con cúter o tijera.

Empleo las plantillas para marcar las formas sobre madera y las corto a mano o con maquinaria eléctrica dependiendo del caso. En cuanto tengo todas las piezas toca pintarlas y unirlas mediante cola para madera. No empleo ni un solo clavo. Así que podríamos resumir el proceso como un divertido ejercicio de dibuja, corta, pega y colorea.

6. ¿Piensas ampliar el negocio con otros productos?

Sí. Durante el pasado otoño, fui materializando aquellas ideas que a lo largo del verano se iban almacenando en mi cabeza: 6 modelos de casas nuevas, comederos y tirachinas, los cuales acaban de sumarse a la oferta de productos.

La próxima primavera estará llena de novedades. Ahora tocar llevar a la práctica proyectos antiguos y nuevos, rescatar viejas ideas y apostar por otras más recientes.

Estoy bastante ilusionado con esta nueva etapa,  ya que de salir según lo planeado, supondrá una ampliación no solo de la gama de productos, sino también del espectro de actuación. Quiero probar con materiales nuevos para mí y aprender de otras disciplinas que hasta al momento me eran ajenas. En las últimas fechas he conocido mucha gente interesante: ceramistas, lutieres, marroquineros, costureras…

Quiero iniciar una relación de colaboración con alguna de esta gente y  ver que sale…

¿Qué es lo que hay en mi cabeza? Prefiero no hablar de proyectos mientras no sean una realidad, soy un poco supersticioso en ese sentido…

7. ¿A quién te encantaría regalarle una de tus casitas?

Es curioso que me preguntes eso porque he estado trabajando en una casita especial que quiero regalar. La persona a quien irá destinada no tiene ni idea de mis intenciones, ni siquiera me conoce.

Es alguien a quien admiro, no personalmente, ya que como dije no nos conocemos, pero sí su labor, la cual se encuentra dentro de mis referentes actuales.

Supongo que  podemos considerar que se trata de algo así como un regalo-tributo, una manera de decir ¡Hey tío, me encanta lo que haces! Pero será un regalo condicionado, a cambio quiero fotos de la casa colgada.

Como dije antes, prefiero no hablar demasiado de proyectos en vías de realización para no gafarlos, así que no voy a dar nombres.

8. ¿Tienes alguna colgada en tu casa? ¿Dónde? ¿Tiene algún habitante?

Vivo en un 4º piso sin balcón ni terraza, así que no, no tengo ninguna colgada, para eso ya tengo los verdes y frondosos bosques gallegos. De las cuatro que colgué la última temporada, me robaron tres, sólo una se mantiene en un precioso ciprés azul del Atlas. La he ido a visitar estos últimos días y allí sigue. Creo que de momento no está habitada. La colgué tarde, ya terminando el verano, sólo por el placer de verla allí. Es posible que algún murciélago hiberne en ella hasta la primavera, luego ya veremos si algún pajarillo desea ocuparla.

9. Tú pájaro preferido es…

Pues la verdad es que al leer tu pregunta me he dado cuenta de que no tengo ningún pájaro favorito… Me pasa un poco con todo, no tengo pintor favorito, ni grupo musical favorito… Me cuesta quedarme sólo con un elemento de un conjunto. Pero si un grupo de encuestadores radicales me secuestrara y, tras pegarme con cinta americana a una silla, me enseñaran una tenaza oxidada con la que según sus amenazas me arrancarían todos los dientes si no les digo cuál es mi pájaro favorito diría que el Pico Picapinos, supongo que porque cuando era enano WOODY WOODPECKER era uno de mis dibus favoritos. (Y las urracas parlanchinas otro).

10. Me flipa el logo. ¿Es diseño tuyo? ¿De dónde viene?

Sí, es diseño mío.  Hubo un momento en que esto de hacer casitas dejó de ser una simple terapia ocupacional, entonces decidí tomármelo en serio y  me di cuenta de que mis casitas tenían un sello e identidad propia pero les faltaba un logo bajo el que acogerse. Tenía el nombre pero tardé en dar con la imagen, deseché muchos diseños, quería algo sencillo, partí de formas geométricas elementales: círculo, triángulo y cuadrado donde ubicar la iconografía que deseaba. En el círculo situé una hoja de carballo, que  es como llamamos al roble en gallego, en el cuadrado una estrela, la voz gallega de estrella. En el triangulo debía ir el pajarillo, pero no funcionaba, así que sumé el circulo y el cuadrado para crear un forma que abrazase a la imagen que llevara en su interior. Supongo que en esa época de búsqueda de identidad personal (en la que todavía estoy inmerso), el roble y la estrella simbolizaban el deseo de descubrir quién soy mediante una fórmula en la que tener los pies en la tierra y soñar eran ingredientes a partes iguales, el pájaro es un símbolo universal de libertad, y uno no puede ser quien es si no dispone de un mínimo de libertad.

Imágenes by Luis Portabales